JRN Calo : (Galicia, España, 1962-Artista digital.Escritor de ficción. Editor de El poeta multimedia Magazine)



Miembro de las Galerías Internacionales: The Saatchi Gallery- Picassomio- Artelista- Absolutearts-ArtsCad-Myartspace-Allinto-Artslant- Artístamundo-Artprocess- ArtNobel-Artnews-Rhizome-Agregarte-Fantasy Art Design-Deviantart.Virtualgallery...



Su obra se crea a través de ideas y pensamientos .Nacen de la experiencia, la Literatura y el arte.



El Artista define su obra como expresionismo Digital. Revela lugares ocultos de la realidad, mostrando imágenes salidas de la mente del artista.



La combinación de pensamiento, imaginación, idea y mente, conforman la obra del artista dotándola de una personalidad auténtica y original.



(La imaginación es la facultad de generar imágenes a partir de la experiencia; es también la proyección del deseo y de la idea más allá de la realidad. El artista, como individuo creador, genera sus obras a partir de la imaginación- Fuente:El alma está en el cerebro de Eduardo Punset, página, 319)



El expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva, al introducir la imaginación como elemento dentro de la obra, esta se transforma en otra corriente dentro del expresionismo, El expresionismo Digital.



Cada obra ofrece al espectador mensajes ocultos a la realidad, el espectador u observador es el encargado intelectual de descifrar el enigma de la obra.



Critica de Arte



Empezaré por decir, que pienso, que todo es relativo-cuando hablo de arte- hablo de evolución histórica del arte, con esto quiero decir que cada siglo, tiene su Arte.



Cada era, cada siglo produce avances a través de la ciencia y la tecnología. Las herramientas se vuelven más sofisticadas y el artista debe aprender a utilizar esas nuevas herramientas para poder crear nuevas obras dentro de la evolución del Arte.



El problema de la pintura en el Arte es lo que le está sucediendo a las obras de Van Gogh , problema que le sucederá al resto de pinturas dentro de la Historia del Arte y fuera de la historia, la pintura después de ser aplicada tiene un tiempo de vida, los restauradores son los encargados de que dure lo más posible, imprimiendo capas por encima del original, y trasformando la obra del artista, en la obra del restaurador.



Noticias de Van Gogh



(Científicos internacionales han descifrado la reacción química causante del deterioro en obras de Van Gogh. El pintor usaba cromato de plomo para crear el amarillo, que mezclaba con sulfato de bario para ganar brillo y claridad. Los expertos aseguran que, en contacto con la luz, este amarillo de Los girasoles se transforma en color chocolate, una reacción que afecta a otros pintores del XIX.)



Critica de Arte



El Crítico de arte, debe conocer la Historia del Arte como la palma de su mano, debe de ser un estudioso del Arte y antes de nada, debe tener juicio crítico a través de un pensamiento libre, alejado de sugerencias externas a su propio análisis y pensamiento filosófico artístico, para poder explicar y valorar la obra que tiene delante de sus ojos, de manera imparcial.



Citas



Con cada obra trato de contar una historia literaria, aplicada al arte digital-Me gustaría que el lector de la obra, pudiera ver o imaginar asuntos del más allá.



El arte digital es el arte del futuro. El futuro está dentro del siglo 21. Mi obra se adentra en lo espiritual, Lo paranormal, y lo imaginativo; y nace del expresionismo. El Espresionismo del siglo 21 es Digital:Expresionismo Digital



Pensamientos



El arte nace de la comprensión de la naturaleza de las formas, y de la imaginación del artista para crear formas que antes no existían. Formas nuevas que muestren al espectador su belleza y su alma.



La pintura sin literatura no es nada, un cuadro debe mostrar un mundo, una manera de ser y de ver, y tiene que contar algo profundo y si tuviera misterio mucho mejor, la obra no se debe parecer a ninguna otra, para que sea única, debe cautivar, hipnotizar al espectador, si la obra es previsible, no existirá como tal, no sobrevivirá en el Gran océano del arte.Vivimos en el siglo 21 y mi mente está dentro del futuro, todo lo que se ha pintado a oleo y a acrílico ya se ha pintado, nadie puede mejorar a los grandes maestros del siglo XX, los artistas de hoy deben crear mundos nuevos para el siglo en el que viven, deben hablar de su siglo, de su era, de la era informática y digital, las herramientas han evolucionado, son otras herramientas: Software de diseño: 2D, 3D, Fractales, arte algorítmico, videoarte, instalaciones interactivas, hipertexto, net art, etc. Pintar o crear como el siglo XIX o XX ya no tiene sentido, por mucho que lo intenten, no superarán a Vincent van Gogh, Gauguin, Picasso, a Dalí, y todos los maestros que han entrado en la historia del arte. Es inútil intentar pintar como ellos.



La Fuente de Richard Mutt o lo que es lo mismo, la idea de Marcel Duchamp acerca del cambio de posición de un urinario, y transformar esa idea en arte, es igual a la transformación del tiburón en formol de Demian Hirst. Imagino el futuro con Demian Hirst en un cilindro de formol subastándose en Sotheby’s.



El siglo 21 se recordará como el siglo de la revolución digital, todo estará en un nano archivo digital. Bibliotecas extensas, llenas de miles de libros estarán dentro del nanoarchivo, y transcurrido un tiempo serán millones de archivos-. Una biblioteca de Alejandría digital recogida en un nanoarchivo, una obra digital siempre perenne, nueva... continua en el espacio tiempo.



La pintura clásica está en los museos, una y otra vez es retocada por los restauradores de arte. Ya no es la pintura original, en principio muerta y seca por el paso del tiempo, sin olor…el tiempo fue el encargado de matar su frescura, su brillantez, por tanto su realidad original. Antaño uno podía saber que ese cuadro fue pintado por un gran artista, pero la frescura del cuadro duró tan solo unas horas, un instante- cuando fue pintado por el propio artista-El mismo se dio cuenta, pasados unos días que la obra ya no era la misma…había perdido brillo, frescura, la expresión se había secado, y el olor de la pintura se había ido. Si esa obra hubiera sido digitalizada en el preciso instante de su nacimiento, habría quedado la auténtica forma, su significado y la exploración de la obra, permanecería intacta a los ojos, y a los sentidos de los observadores y analistas de la obra. Pero el tiempo ha transcurrido y la obra clásica es retocada una y otra vez: los tratamientos de conservación se han superpuesto por encima del original, matando su espíritu.



La obra digital a fecha de hoy no tiene olor, pero tiene mensaje y esencia de ser o no ser-.”El ser o no ser de la obra”, lo determina el conocimiento artístico.



Sin cultura artística nadie puede manifestar conocimiento del arte.



La importancia del arte digital lo determina el futuro inmediato, el día a día después del presente. Vivimos en la era de la información, tecnológica y digital, por tanto pintar a la manera de los clásicos o impresionistas ya carece de sentido artístico, pues todo eso ya se ha pintado, valorado, y expuesto y al día de hoy admirado, observado, analizado y estudiado, en museos, enciclopedias, libros y bibliotecas. Un óleo, un acrílico, una acuarela o un guache, se marchitan día a día, pierden esencia, olor, frescura, brillantez…el espíritu de la obra va diluyéndose en el aire, como un fantasma.



El arte y el artista están definidos. La historia del arte solo dejará entrar, la obra de arte , lo único, lo excelso, lo sublime y magnifico que guarda el significado de obra de arte. La especulación (en el arte) entrará en la historia como una acción mercantil y escasa…nos contará como un tiburón y más tarde una vaca fueron introducidos en formol en una gran pecera de cristal y subastado en Sotheby’s. Al día de hoy están pensando en meter un mono antropomorfo vivo; condenado a muerte…y le llamarán obra de arte. Aquí ya entramos en la era oscura de la ciencia ficción.



La obra no solo es una pintura-Es una idea que nace de la mente del creador, del artista. La civilización humana debe avanzar y debe construir en otros lugares del sistema solar nueva vida-Así como la historia de la humanidad debe avanzar para que no desaparezca- la historia del arte evolucionará con su tiempo. El Siglo XXI trae nuevas herramientas y nuevas historias que contar. No se trata de vencer el pasado, ni a los maestros del pasado, se trata de encontrar verdaderos artistas, y no especuladores del arte, el arte debe recoger las enseñanzas de la Historia y evolucionar con su tiempo, para que sea futuro. Algunos de los maestros nacidos entre estos dos siglos: Siglo XX y siglo XXI, entrarán en la Historia del Arte-por tanto en la Historia de la Humanidad...De alguna forma. Hoy tenemos herramientas evolucionadas: software de diseño, herramientas informáticas y yo las utilizo...es la era Digital. En el futuro el pensamiento será la herramienta más importante y sofisticada del ser humano aplicado al arte a la imaginación.



Los precios y el mercado del arte fluctúan como la Bolsa, unas veces arriba y otras veces abajo-Una obra de arte no tiene precio, pero se pone precio a una obra de arte porque existe El Mercado Capitalista Mundial y dentro de él existen vendedores, compradores, inversores, especuladores, opinólogos, oportunistas y críticos de arte.



Sus obras se imprimen con la técnica de Impresión Giclée:



El proceso Giclée es sinónimo de alta gama en impresión y posibilita que imágenes digitales o escaneadas en alta resolución se impriman sobre diferentes soportes, incluyendo lienzo, papeles de algodón y papel fotográfico. A través de esta técnica de impresión se accede a una mejor gestión del color y del blanco y negro, superando a todos los procesos tradicionales conocidos. Las impresiones Giclée se han convertido en el estándar de la industria de impresión y la reproducción del arte.



La calidad de las copias Giclée es reconocida en todos los ámbitos profesionales, museos, galerías, editores y coleccionistas exponen y comercializan obra gráfica y fotográfica impresa bajo este proceso. En subastas internacionales, las impresiones Giclée han alcanzado altas cotizaciones, lo que acredita la aceptación de este proceso como soporte de obra gráfica y medio de expresión artística.



Política de devolución: El comprador dispone de siete días, hace que su compra esté exenta de riesgos. Si por cualquier motivo, no estuviera satisfecho con su compra, puede devolverla, contando con la devolución íntegra del coste de la obra.



El artista certifica la autenticidad de todas sus obras en base a Derecho y a su huella Digital.